Электронная музыка — широкий термин (жанр), обозначающий музыку, созданную с использованием электронного оборудования. Любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала,
может быть назван электронным. Поэтому термин электронная музыка часто
применяют к музыке, исполняемой на обычных акустических инструментах,
только потому, что в записи или при исполнении использовались электронные усилители (например в джазе или в народной музыке) - это заблуждение.
Как маркетинговый термин, электронная музыка означает музыку,
созданную преимущественно при помощи электронных средств, таких как синтезаторы, семплеры, компьютеры и драм-машины.
Часто под электронной музыкой понимают так называемую электронную клубную музыкудрам-н-бейс. (электронную танцевальную музыку), поджанрами которой являются, например, техно, хаус, транс, История Начало электронной музыки как самостоятельному направлению было
положено на рубеже 60-70х годов прошлого столетия стараниями Popol Vuh,
Клауса Шульцe и группы Tangerine Dream. Черпая основные идеи из
психоделического рока и краут-рока, музыканты создавали
экспериментальные звуковые коллажи. Основная идея заключалась в
использовании электроники как нового выразительного средства,
способного вызывать в воображении сюрреалистические образы. К концу
70-х годов установились четыре основных направления в развития
электроники:
1). Электронно-инструментальная рок-музыка (или традиционная
электроника): используется полный набор электро-музыкальных
инструментов. Лидеры этого течения - Tangerine Dream, Space, Vangelis.
2). Синтезаторная музыка "космической" тематики. Легкий популярный
стиль - Jean Michel Jarre. Психоделический стиль, "Берлинская школа" -
Klaus Schulze.
3). Фоновая музыка, лишенная четкого ритма и определенной мелодии,
получившая название "эмбиент". Автором этого определения стал Brian
Eno, который по праву считается основателем стиля. Хотя многие
музыканты играли эмбиент-музыку и до него.
4). Техно-музыка, основанная на широком использовании элементов
звучания технических устройств, которые имитируются синтезатором.
Бесспорные пионеры данного стиля - группа Kraftwerk. То обстоятельство,
что у молодой электронной музыки появилась небольшая, но верная армия
поклонников, послужило толчком для ее дальнейшего развития.
Развитие :
Начинающему слушателю электронная музыка известна прежде всего по
творчеству французских музыкантов. Таковыми явились Жан Мишель Жарр и
группа Space, во главе с Дидье Маруани. Они первые сделали электронику
популярной и доступной для массового слушателя. Дебютный альбом Жарра
"Oxygene" 1976 года до сих пор считается одним из лучших. Произведения
Space ("Magic Fly" и другие ) - классика жанра. К сожалению, группа
Space быстро распалась, но вот Жан-Мишель Жарр выпустил более десятка
альбомов и концертных релизов. Огромное количество работ записали
Tangerine Dream и Клаус Шульц, начинавший играть в составе этой группы,
а после с головой окунувшийся в глубокую психоделику. На волне успеха
первопроходцев выросли многие музыкальные коллективы, обогатившие
электронную музыку новыми идеями. На стыке этнической музыки и эмбиента
образовался стиль "new-age", делающий упор на легкое медитативное
звучание. Мастерством создания лирических электронных мелодий блеснул
японец Китаро. Свою лепту в развитие популярного синтезаторного стиля
внесли Марек Билински и группа Pond, а в нашей стране - Зодиак, Арго,
Эдуард Артемьев. Лучшие их произведения ничуть не уступают признанным
хитам маститых электронщиков. Мощную ритмичную музыку с танцевальными
мотивами играют Laserdance и Кото. Но более всего различных подстилей и
ответвлений содержит техно-музыка. Идеи Kraftwerk были "на ура"
восприняты в ди-джейских клубах, и на поверхность из клубного
андерграунда постепенно вышел новый стиль техно, в котором ритм и
эффекты ставятся на первое место. Мелодия не обязательна, ибо цель
такой музыки - достижение технотронного экстаза. Не случайно на клубных
вечеринках зачастую использовались химические стимуляторы для усиления
эффекта. Но существуют также и более музыкальные варианты техно,
слушать которые можно и нужно. При соединении техно и эмбиента
зародилась IDM - серьезная техно-музыка, открытая к разного рода
экспериментам. Таковую играют Orb, Autechre, Aphex Twin. Лидерами
"психоделического транса" являются Juno Reactor и Astral Projection. И,
наконец, соединяя электронную и рок-музыку, мы получаем
"Techno-Industrial", в котором нет равных Front Line Assembly, Haujobb,
In Strict Confidence. Что же ожидает электронную музыку в дальнейшем ?
Трансформация
Начало 21 века для электронной музыки
ознаменовано стремлением к единству через бесконечное многообразие
форм. Чистые стили остались лишь в теории. На практике почти любое
произведение содержит в себе элементы очень многих видов музыки, и для
описания альбомов приходится использовать сложные составные
определения. Очень популярной является идея создания техно-ремиксов на
темы знаменитых композиций 70-80-х годов. Такой переработке подверглась
музыка Жарра, Space, Вангелиса, да и Tangerine Dream не отказались
переработать сами себя, выпустив уже 4-й диск серии "Dream Mixes".
Многие техно-музыканты постигали электронную музыку на шедеврах
основателей жанра, и теперь уже сами основатели включают в свои
произведения идеи новаторов. Альбом Жарра "Metamorphoses" выполнен с
заметным вливанием техно/поп/нью-эйдж, а Клаус Шульце активно занялся
экспериментами с techno/drum'n'base звучанием (альбомы "Dosburg
Oniline" и "Trance Appeal"). Техно, транс, эмбиент и индастриэл
переплелись воедино в альбомах Delerium, System 7 и Synaesthesia.
Синтез тяжелого альтернативного панк-рока и техно представляют Velvet
Acid Christ и Wumpscut. Словом, выбор у поклонников огромный.
Заблуждение - считать всю электронную музыку мертвой. Это просто иная
форма жизни!
Источник: Википедия
|
